Suenan las señales horarias en 98.3 Radio de buena mañana, y con ello, las primeras noticias del día narradas por sus locutores. Pero detrás de ese telón de actuación está Iñaki Llarena, jefe de Realización de la radio de la Universidad de Navarra. Él es quien está a los mandos y controles. Toda la emisión y sonido pasa por su mano. Más allá de este trabajo, Llarena es un apasionado de la música, especialmente en su vertiente de producción y realización. Esta pasión le ha llevado a crear un taller de producción musical que organiza Actividades Culturales. Este año ha comenzado su cuarta edición al frente de este taller, acompañado de un éxito apabullante y las plazas agotadas desde el principio. Iñaki nos va a contar en qué consiste este taller y qué es lo que quiere conseguir con estas sesiones, y su visión como realizador en el mundo de la música.

-¿Qué nos puedes contar de este taller musical?

Con este taller compartimos música de todos los estilos, desde el blues y el góspel y las primeras músicas hasta la música moderna, lo que conocemos como el pop y el rock de las últimas décadas. Hacemos un desarrollo cronológico de lo que ha sido la música a lo largo de todos estos años, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. También sacamos analogías, qué influencias o parecidos pueden tener los grupos de ahora con las melodías de los años 50 ó 60, porque al fin y al cabo, todos los grupos tienen su fuente de influencias, siempre hay un modelo a seguir al principio aunque luego los grupos vayan cambiando de estilo.

-¿Qué es lo que esperas de los alumnos en estas sesiones?

Que los alumnos participen, que traigan su música, sus inquietudes musicales y, sobre todo, que aporten. Muchas veces estamos hablando de los años 50 y alguien te viene con una idea de un grupo de electrónica moderno, y lo que hacemos es fusionar, comparar qué similitudes o parecidos hay entre una melodía y otra, volviendo un poco al tema de las analogías. Tenemos que conseguir una capacidad de interrelacionar las diferentes épocas y las influencias que se han cogido posteriormente, llegar a la cuestión de por qué un grupo actual ha decidido aplicar a su estilo de música influencias de artistas de los años 40, esto es algo que me parece muy importante a desarrollar en estas sesiones.

- Con unos cuantos años a tus espaldas trabajando en los mandos de 98.3 Radio, ¿cuál fue el motivo que te animó a crear este taller?

Hay mucha inquietud musical, y esta inquietud tiene que estar canalizada de alguna manera en la Universidad. Hay mucha gente que quiere ir más allá en el mundo de la música, como tocar en una orquesta, cantar en un coro, tocar en un grupo… Por ejemplo, para los estudiantes de Comunicación Audiovisual es imprescindible saber de Historia del Cine, y también debería ser imprescindible saber de Historia de la Música. La música está muy presente en el mundo de la comunicación, también para un publicista a la hora de elegir una canción o para un periodista a la hora de elegir una sintonía para un noticiario. Tienes que saber sobre ello, conocer los diferentes estilos y cómo ha ido evolucionando a lo largo de décadas y décadas de música. Ya no es solo la música en el mundo de la comunicación, sino en la vida misma: desde que nos levantamos por la mañana con la sintonía de una radio, una canción en un bar, una melodía de acompañamiento en un restaurante, etcétera. Internet también ha abierto todo tipo de posibilidades en este mundillo, explorar estilos que no habías escuchado nunca. Por eso, este taller es como dar el primer pasito, si quieres aprender cómo se mueven los hilos de la música, debes conocerla a fondo.

- Cuando un grupo triunfa, la figura del productor o realizador suele quedar en segundo plano y hay veces que puede que ni se le mencione. ¿Es realmente una figura olvidada?

El productor es una figura que debe estar al servicio de la música, y contribuir a que un grupo sea capaz de llegar a lo más alto, que gracias a su trabajo alcancen el sonido que ellos querían, adaptarse a todo lo que le piden. Tenemos varios ejemplos en el mundo de la música como George Martin con los Beatles, que supo adecuarse a lo que los cuatro de Liverpool le pedían. Gracias a esto, los Beatles pudieron desatarse musicalmente a partir del año 65 y descubrir sonidos completamente nuevos para ellos y que acabaron revolucionando su estilo, como se puede ver en el salto del (disco) Help! al Rubber Soul o Revolver. No creo que sea una figura olvidada, porque la misión del productor es estar detrás del grupo, ayudar y contribuir en todo lo que pueda a la banda, al fin y al cabo, la música es de los artistas, no del productor. El mérito no tiene que ser del productor, y aquí hago especial mención de nuevo al productor como una figura al servicio de la música. Ser realizador o productor no es un trabajo apto para ególatras. [Risas]

- Siguiendo un poco en la línea de los Beatles, muchas veces se ha afirmado que ellos fueron los que crearon la base de la música moderna de los Sesenta en adelante. ¿Es esta una afirmación demasiado atrevida?

Me temo que es muy, muy atrevida. Sí que es verdad que los Beatles han sido influencia de casi todos los grupos que fueron surgiendo a partir de los 60, pero tanto como decir que crearon la base de todo lo que vino después… Diría que las bases de la música moderna se remontan a finales del siglo XIX y con los primeros grupos de principios del siglo XX. Ni siquiera los Beatles se salvan de tener influencias musicales a partir de las cuales crearon su música. El cuarteto británico innovó en muchísimas cosas, pero hay que pensar que toda la obra musical que crearon es en gran parte por sus influencias en las melodías y en grupos más antiguos que ellos, incluso contemporáneos suyos, como el mismísimo Bob Dylan.

- Siempre es una pregunta que tiene su dificultad a la hora de contestar, y más estando en contacto con cientos de estilos musicales y miles de bandas pero, ¿cuál es su grupo favorito?

Sin ninguna duda, los Beatles.