Inscripciones
Ponente: 60€
Ponente Seyta: 40€
Asistente: 40€
Asistente Seyta o estudiante: 30€
Fechas
Límite para el envío de abstracts: 4 de junio
Contestación de aceptación: 26 de junio
Fecha límite de inscripción: 30 de septiembre
A lo largo del siglo XX, artistas y teóricos trataron de mostrar que el arte no era algo separado de la vida. Por el contrario, defendieron que el arte tenía que ver con la vida o que incluso, en los casos más extremos, era la vida misma. Algunos autores se esforzaron también por mostrar el arte como vivencia o experiencia. De este modo, los horizontes del arte fueron ensanchándose.
Han pasado 100 años y todavía hoy nos seguimos preguntando cuál es el estatuto del artista y de la obra de arte. Tras el dadaísmo, sigue una larga trayectoria de artistas que se han opuesto a la institucionalización del arte y han tratado de romper con las teorías estéticas que habían separado al arte de la vida. Sin embargo, el intento de disolución y rupturas no está exento de problemáticas. Al mismo tiempo, esto lleva a preguntarse cuál es el papel del arte en la sociedad.
Paralelamente a este esfuerzo del arte por volver al terreno de la vida, el auge del diseño actual, de carácter global y no únicamente industrial, ha conseguido traspasar todas las barreras. No solo se diseñan ya los objetos y espacios que habitamos, sino también nuestras experiencias y comportamientos. Este traspaso de fronteras lleva tiempo despertando un gran interés por definir qué es el diseño, qué es lo cotidiano y qué implica la relación estética con los elementos de nuestro día a día.
Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico y la expansión de las redes sociales y el metaverso hacen que cuestionemos desde nuevas perspectivas dónde están los límites entre el arte, el diseño y la vida, así como entre la realidad y la ficción. Ante este panorama de constante cambio, ¿cómo se relacionan arte y vida en la actualidad? ¿Cómo pensar el arte y la vida a la luz de los cambios en el diseño y la tecnología?
Relación arte-vida; vida-arte
Arte como experiencia y ruptura de formatos: performance, teatro, música, danza, video arte, etc.
La expansión de las fronteras artísticas más allá de los museos
El papel del arte y del artista en la sociedad
La institucionalización del arte y teoría crítica
La relación de la estética con la ética
Estética cotidiana y estética del cuidado
Nuevas concepciones del diseño: más allá y más acá de la utilidad
El arte y las nuevas tecnologías
Yuriko Saito
Rhode Island School of Design
Isabel Nogueira
Fac. de Belas Artes, Universidade de Lisboa
Isidoro Valcárcel Medina
Artista
Ricardo Piñero
(Universidad de Navarra)
rpmoral@unav.es
Raquel Cascales
(Universidad de Navarra)
rcascales@unav.es
Rosa Fernández Urtasun
(Universidad de Navarra)
rosafu@unav.es
Carlos Valente
(Universidade de Madeira)
cvalente@staff.uma.pt
Comité científico
María Jesús Godoy (Universidad de Sevilla)
Fernando Infante del Rosal (Universidad de Sevilla)
Matilde Carrasco (Universidad de Murcia)
Gloria Luque (Universidad de Málaga)
Rosa Benéitez (Universidad de Salamanca)
Mei-Hsin Chen Huang (Universidad de Navarra)
Esperanza Marrodan (Universidad de Navarra)
Vitor Magalhães (UMa, Universidade da Madeira)
Susana Viegas (IFILNOVA, Universidade Nova de Lisboa)
Cristina Tavares (FBAUL; Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa)
Vítor Guerreiro (Instituto de Filosofia, Universidade do Porto)
Gloria Luque (Universidad de Málaga)
Comité técnico
Mikel Martínez Ciriero, Universidad de Navarra
Doménica Argenzio, Universidad de Navarra
María Lezana, Universidad de Navarra
Javier Antón, Universidad de Navarra
Organiza
Grupo de Estética y Arte Contemporáneo
Facultad de Filosofía y Letras
Escuela de Arquitectura
Sociedad de Estética y Teoría de las Artes
Asistente
Asistencia a todas las actividades del Congreso.
Obsequio de merchandising del Congreso.
Catálogo digital con resúmenes de las intervenciones.
Diploma acreditativo de asistencia.
Participación en los cafés.
Participante con comunicación
La selección se hará teniendo en cuenta la calidad científica y la conexión con el tema del Encuentro.
Resumen (un máximo de 500 palabras)
Bibliografía (máximo de cinco referencias)
Cinco palabras clave
Breve nota biográfica de no más de 200 palabras
El tiempo de presentación de comunicaciones será de 20 minutos, más 10 de discusión.
Las lenguas oficiales serán español, portugués e inglés.
Participante con comunicación y solicito “bolsa de ayuda para doctorandos”
Se conceden 3 bolsas de ayudas de 200€ cada una:
Para optar a ellas es condición ser socio de Seyta y justificar la relación del tema del congreso con el tema de la tesis.
La ayuda se concede a posteriori, una vez el doctorando presente el certificado de participación a Seyta.