Models for Art Spectatorship (MOAS)
¿Quién es el "espectador de arte"?
El espectador de arte es el sujeto de una vivencia en la que un objeto determinado “se da” como obra de arte. Esta vivencia, que no se deja predecir porque puede o no suceder en cada relación, genera un vínculo por el que ambos extremos se constituyen como obra de arte y espectador respectivamente.
La obra de arte no es un objeto aislado, sino que incluye su contexto, el sistema de fuerzas, significados y tradiciones en el que diferentes elementos se relacionan entre sí. El espectador, una vez constituído como tal, es parte integrante y necesaria de ese sistema (Harman, 2021).
Por lo tanto, no es lo mismo hablar de espectadores que de audiencias o públicos (Puelles Romero, 2011). Aunque el espectador sea parte de una audiencia, no todos los miembros de una audiencia son espectadores, porque no todos llegan a hacerse cargo de la obra en cuanto obra de arte.
¿Cuáles son los objetivos de MOAS?
1
Comprender qué tipo de vivencia es ser espectador de una obra de arte, describiendo algunas de sus posibles formas.
2
Definir las condiciones personales que permiten ocupar la posición del espectador en el nexo de agencias que constituye el arte (Gell, 1998).
3
Determinar qué condiciones institucionales permiten el despliegue de este tipo de vivencia y cuáles, por el contrario, la obstaculizan.
En particular el proyecto MOAS pretende:
→
Revisar la teoría estética, particularmente de tradición fenomenológica, para definir al sujeto de la experiencia del arte en el marco de las nociones de vivencia, experiencia, fenómeno saturado, etc.
Continuar el desarrollo del “Laboratorio de Pausa” del Museo Universidad de Navarra como espacio para el análisis de experiencias particulares, talleres y encuentros que permitan testar aspectos teóricos sobre recepción del arte con espectadores, artistas y obras de arte del propio Museo.
Identificar, describir y analizar prácticas significativas (artísticas, curatoriales, de mediación, etc.) relativas al espectador de arte en museos y centros de arte contemporáneo.
Hipótesis
Vivencia estética
La recepción de la obra de arte es un tipo peculiar de vivencia estética en la que la delectación lúdica y la captación de elementos noéticos en un artefacto se dan intrínsecamente unidas.
Condición relacional
El arte refleja la condición humana en su cualidad de hecho originariamente relacional. La artisticidad de una determinada obra se da y se constituye en el hecho de su recepción por el espectador, aquel que puede hacerse cargo de su valor.
Regeneración de la subjetividad
La experiencia del arte pone en juego y desarrolla aptitudes que permiten el autodescubrimiento como sujeto de experiencia y propician la regeneración de la subjetividad. Este hecho otorga al arte su peculiar lugar “político”. La institución-arte puede propiciar o velar este lugar.
Equipo investigador
Nieves Acedo
EQUIPO INVESTIGADOR DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA
→ Dailey Fernández (Facultad de Filosofía y Letras)
→ Gabriel Pérez-Barreiro (ICS / Museo Universidad de Navarra)
→ Lourdes Flamarique (Universidad de Navarra)
→ Begoña Errasti (Facultad de Enfermería)
→ Inés Olza (ICS)
→ Teresa Reina (Facutad de Filosofía y Letras)
→ Javier Yániz (ICS)
EQUIPO INVESTIGADOR EXTERNO
→ Graham Burnett (Princeton University)
→ Daniel Vega (Museo Guggenheim de Bilbao)
→ Caitlin Sweeney (Wildenstein Plattner Institute Inc.)
Actividades
Curso 2023-2024
IX Encuentro Ibérico de Estética: Arte y vida, de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA), organizado por el Grupo de Estética y Arte Contemporáneo (GEAC) de la Universidad de Navarra. Participación (NA).
Laboratorio de Pausa del MUN: Taller piloto de experiencia y apreciación del arte. Análisis de la subjetividad estética mediante el examen de experiencias de primera persona según el método de fenomenología de la práctica. Organización (NA, BE, IO, GPB).
Laboratorio de Pausa del MUN: Segunda Semana de la Atención. 3 jornadas dedicadas al tema de la atención y dirigidas a investigadores, con ponencias por expertos de renombre internacional. Organización y participación (NA, IO, GPB, TR).
Princeton University. Estancia de investigación (NA).
36th Congrès du Comité International d'Histoire de l'Art (CIHA) en Lyon. Sesión “Materialising Loss: Absence and Remaking in Art History”. Participación (NA, CS).
41st International Human Science Conference, Malloy University, Long Island, New York. Participación (NA, BE).
Laboratorio de pausa
El “Laboratorio de pausa” del Museo Universidad de Navarra es un espacio de investigación empírica para el perfeccionamiento de las capacidades, actitudes y destrezas físicas y mentales que nos permiten el desarrollo de la vida contemplativa.
Se inauguró en mayo de 2023 con la I Semana de la Atención que se organizó como parte del programa SociArte del MUN. En colaboración con el ICS y con el apoyo del grupo Friends of Attention, la Semana de la Atención atrajo a sus talleres y actividades a más de 40 participantes interesados en la teoría y la práctica de la atención y la escucha como medio para vincularnos con el arte, con los otros y con nuestro entorno.
