Profesores
Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado, Museolab y directora TFM. Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU, Master in Business Administration por la Nebrija Business School, licenciada en Geografía en Historia por la Universidad Complutense (especialidad Historia del Arte) y graduada en Filosofía por la Universidad de Navarra. En la actualidad es directora del Máster en Estudios de Comisariado y profesora de Teoría del Arte en la Universidad de Navarra. Ha dirigido durante diez años el Máster en Mercado del Arte en la Universidad Nebrija, y ha sido profesora de Estética y Teoría del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la misma Universidad.
Ha dirigido cursos y seminarios en el Instituto Superior de Arte, Álvaro Durán Arte y Empresa, las universidades San Pablo CEU de Madrid, Universidad de Jaén, Universidad de Aguascalientes en México y la Universidad de Cuenca en Ecuador, entre otros.
Con anterioridad desempeñó su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Félix Granda de Madrid, de la que fue directora entre 1998 y 2000. En el campo de la edición de libros, ha trabajado como editor adjunto en Tanais arquitectura y en Documenta artes visuales, y ha colaborado con la editorial JC libros de cine.
Su investigación ha versado sobre la mediación y recepción de la obra de arte, para ello se centró en la obra del artista americano William Congdon. En torno a su figura publicó en 2006 el libro Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), así como diversos artículos. Ha sido miembro de diversos grupos de investigación, como el grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija, donde ha trabajado en la línea Sistema del Arte, o la Cátedra de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Actualmente colabora con el grupo de investigación Cultura Emocional e Identidad - CEMID del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra y trabaja en relación con la estética de la luz y la fotografía.
María Aguilera
Directora de los Trabajos de Fin de Máster.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en museología y arte contemporáneo en la Università Ca’Foscari di Venezia.
Conservadora de colecciones privadas y corporativas: Asesora de la Colección Familia Ernesto Poma, una de las colecciones privadas de arte latinoamericano más importantes, con sedes en Florida, Colorado y Madrid. Se encarga de la catalogación de obras y la base de datos, así como de la elaboración de contenidos y la dirección editorial de una serie de libros sobre la colección. Ha sido la conservadora de la Colección Bergé (2006-2024), una colección corporativa de arte contemporáneo internacional, trabajando en la gestión de conservación, restauración, catalogación, base de datos, registro, transportes, montajes, exposiciones, préstamos, seguro, valoraciones, relaciones institucionales y responsabilidad social corporativa. Ha sido Board member de IACCCA (The International Association of Corporate Collections of Contemporary Art) (2012-2024), donde ejerció como coordinadora internacional de los Task Groups y donde ha organizado tres symposium internacionales (Stedelijk Museum, Ámsterdam 2016: Corporate Collections and Museums. Synergies and New Perspectives on Collaboration; PalaisPopulaire-Deutsche Bank, Berlín 2018: Art Commissions & Art in Public Spaces; y CaixaForum, Madrid 2021: Art in the Time of Ecological Disruption, este último con la publicación de un libro del que fue también editora). Fue asesora de Colección José Ramón Prieto (2014-2021) para la que realizó el catálogo razonado, fichas catalográficas, textos críticos y ensayos.
Trabaja también como editora independiente y directora editorial de catálogos de exposiciones y libros de arte para numerosos museos e instituciones culturales. En los últimos veinte años ha editado y coordinado más de cien catálogos de exposiciones para el MoMA, Museo Nacional del Prado, The Metropolitan Museum, La Casa Encendida, Fundación Mapfre, Biblioteca Nacional de España, Fundación Telefónica, Museo Patio Herreriano, Fundación La Caixa, Círculo de Bellas Artes, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Acción Cultural Española, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, C-Photo, Ivorypress, Ediciones El Viso, Tf editores o La Fábrica Editorial entre otros. Ha impartido clases varios años consecutivos sobre la edición de catálogos de arte en el Máster de diseño editorial del Istituto Europeo di Design de Madrid.
Anteriormente fue la responsable del departamento de publicaciones del Museo Thyssen-Bornemisza encargándose de la coordinación y producción de catálogos de exposiciones temporales, catálogos razonados, guías de la colección permanente, guías didácticas, publicaciones periódicas, material publicitario, etc.
Ha trabajado en el MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber) en el departamento de investigación y desarrollo de exposiciones, y obtuvo dos becas de formación, una concedida por la Comunidad de Madrid en la Fundación Carlos de Amberes (2001) y otra concedida por la Universidad Complutense en el departamento de conservación del Museo Thyssen-Bornemisza.
Profesor de la asignatura Arte y espacio. Arquitecto doctor. Profesor de Proyectos de Diseño en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Es miembro del grupo de investigación “Creatividad Aplicada”. Fue miembro del equipo de investigación “Territorios de la Arquitectura” para estudiar la relación entre la arquitectura y las prácticas de coleccionismo de arte contemporáneo en el Medio Oriente. Desarrolló una estancia de investigación en el GSAPP de la Columbia University en Nueva York donde fue curador, diseñador y productor de la exposición “Architecture or Revolution”. Comisario también de la exposición “Remains of regional identities” en el Instituto Cervantes de New York. En 2013 fue asistente de la curadora Chus Martínez en El Museo del Barrio de New York. Miembro del equipo de investigación para la exposición “Collecting” en el Studio-X Istanbul.
Profesor de la asignatura Comunicación y financiación. El profesor Miguel Antón recibió un doctorado en finanzas de la London School of Economics, una maestría en finanzas del CEMFI y una licenciatura en economía de la Universidad de Navarra. Enseña Capital Markets, Corporate Finance y FinTech en programas de MBA y Educación Ejecutiva. Se desempeña como mentor de equipo en programas de MBA y EMBA, y es Director del Comité de Doctorado en el Departamento de Finanzas.
Las principales áreas de actividad académica y de investigación del profesor Antón se encuentran en finanzas corporativas, gobierno corporativo y FinTech. Actualmente está estudiando el impacto de la propiedad común (es decir, los inversores que poseen participaciones de propiedad considerables en varias empresas en la misma o en industrias relacionadas) en la compensación ejecutiva, la innovación y la actividad de fusiones y adquisiciones.
El profesor Antón ha recibido varios premios de enseñanza e investigación. Es Premio Extraordinario Fin de Carrera, Becaria Marie Curie CIG, y recientemente seleccionado como Mejor 40 bajo 40 Profesores en Poetas y Quants en 2017. Su investigación ha sido premiada en numerosas ocasiones, como la nominación al Premio Smith Breeden en el Journal of Finanzas en 2014, el Premio BME en el XIX Foro de Finanzas en 2011, el Primer Premio UAM-Accenture en 2013, el Primer Premio FEF en 2014 y en 2016, y el Premio Oliver E. Williamson al Mejor Papel en SIOE en Columbia en 2017. Él es también ex becario de la Fundación Ramón Areces y beneficiario de la Beca Yale Behavioral Finance.
Su investigación aparece en las principales revistas académicas, incluidas Journal of Finance, Journal of Financial Stability, Journal of Banking and Finance y Harvard Business Review. Su investigación ha aparecido en los medios de comunicación populares, incluidos The Economist, Wall Street Journal, El País, y ha sido citada en resoluciones de la Autoridad Europea de Competencia. El profesor Antón ha presentado su trabajo en WFA, AEA, EFA y otras conferencias, y ha impartido seminarios en múltiples instituciones. También es asesor de inversiones para un fondo de cobertura líder en Nueva York. Antes de su carrera académica, el profesor Antón trabajó para The Bank of New York y para BBVA en el departamento de investigación.
Pablo Berastegui
(Pamplona, 1968) ha desarrollado una solida carrera de más de veinticinco años como productor cultural en España, al frente de proyectos en distintos ámbitos de la creación, trabajando tanto para instituciones públicas como privadas, principalmente en proyectos de gran escala. En los últimos años, su labor se ha centrado en el impulso de iniciativas personales que compatibiliza con el comisariado de exposiciones, así como con diversas colaboraciones como consultor estratégico de proyectos o su labor docente. Berástegui vive y trabaja a caballo entre España y Portugal, donde dirige y gestiona el espacio y programa de fotografía documental Salut au monde!, que vio la luz en febrero de 2019 en la ciudad de Oporto y que va ampliando su ámbito de actuación por otros lugares de la geografía ibérica.
Como director de Salut au monde! ha presentado y comisariado exposiciones inviduales de los siguientes artistas: Luis Cobelo, Kovi Konowiecki, Bharat Sikka, Elena Anosova, Cristóbal Hara, Lionel Jusseret, Andrea Gjestvang, Tito Mouraz, Xavier Ribas/Ignacio Acosta/Louise Purbrick, (proyecto Trafficking The Earth), Juan Baraja, Juan Valbuena, Iacopo Pasqui, Carlos Lobo, Bernardita Morello, Felipe Romero Beltrán, Deanna Pizzetelli o Ligia Poplawska, todas ellas presentadas en el Espaço SP620 en Oporto (Portugal).
En el ámbito de la gestión, cabe mencionar su participación como Director General de la Fundación San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, el proyecto más ambicioso en el que ha estado implicado desde que comenzara su carrera como gestor y el de mayor proyección internacional. Ha sido igualmente Director de La noche en blanco de Madrid, en cuatro ediciones (2007-2010), o responsable de espacios culturales municipales del Ayuntamiento de Madrid como el centro de creación contemporánea Matadero Madrid (2008-2012) o el centro de cultura contemporánea Conde Duque Madrid (2013). En 2014 lanzó y gestionó el programa de residencias artísticas y pensamiento en el medio rural Pausa. Ha ejercido igualmente como Director de Proyectos para La Fábrica (1999-2006) así como en Elsinor Madrid, desde su creación en 2006 hasta octubre de 2008.
En el entorno específico de las artes visuales y la fotografía, Berástegui ha sido director del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña en cuatro ediciones (2003 a 2006), evento en el que también participó en otras posiciones (Coordinador general, en 2000; o Director gerente, en 2001 y 2002). Gracias a su paso por el festival, pero también en los otros espacios y proyectos de los que ha sido responsable, ha colaborado en la organización de un gran número de exposiciones y, con mayor frecuencia en los últimos años, ejercido la tarea de comisario de un creciente número de muestras.
Además de las exposiciones del programa Salut au monde!, ha comisariado exposiciones para otros espacios y festivales, entre las que cabe citar: “We Are Family XL”, varios artistas, Centro Niemeyer (Avilés, España), febrero-mayo 2022; “Rivva”, de Elisa Azevedo, Maus Hábitos (Porto, Portugal), febrero-marzo 2022; “O Efeito do Observador”, varios artistas, Centro de Arte Oliva (S. João da Madeira, Portugal), junio 2021-febrero 2022; “We Are Family L”, varios artistas, Sociedade Nacional de Belas Artes, en el ámbito del Festival de Fotografía Imago (Lisboa, Portugal), octubre 2021; “Sustentar”, varios artistas, conjuntamente con Virgilio Ferreira y Krzysztof Candrowitz, Cooperativa Árvore, en el marco de la Bienal de Fotografía de Oporto (Oporto, Portugal), mayo-junio 2021, y Ogrodowa8, en el marco de Lodz Fotofestiwal (Lodz, Polonia), junio-julio 2021.
Entre los últimos proyectos comisariados, cabe mencionar la exposición “Eira”, de Nelson Miranda, en el Centro Portugués de Fotografía (Oporto), del 4 de marzo al 30 de abril de 2023; “Deslocamentos”, exposición colectiva de alumnos del Máster en Fotografía Documental de la Universidad de South Wales, un proyecto de la Bienal de Fotografia do Porto para P.Artes (Oporto), del 15 de abril al 29 de junio de 2023; y una muestra individual del trabajo de Rubén Bermúdez, para el espacio RAMPA (Oporto), del 20 de octubre al 2 de diciembre de 2023.
En paralelo a su labor como gestor y comisario, Berástegui ha colaborado como consultor para diversas instituciones públicas (Câmara Municipal de Faro) y privadas (Fundación Carasso, Pez Estudio,...); y es miembro del Comité de Dirección del Festival Punto de Vista de cine documental (Pamplona, 2021/2023). Colabora también como profesor invitado en distintos cursos de postgrado, entre otros el Máster en Curatorial Studies, de la Universidad de Navarra, del que es profesor de Planificación y Gestión de Proyectos Culturales desde su segunda edición y miembro del tribunal de valoración del TFM del mencionado curso.
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, se especializa en Producción Audiovisual en la Universidad Michel de Montaigne - Bordeaux III, de Burdeos (Francia), gracias a una Beca Erasmus, y comienza su trayectoria profesional como periodista en Chile y colaborador ocasional en medios impresos de Chile y España, con temas vinculados con la cultura y las tendencias juveniles. En 1996, abandona su carrera como periodista para concentrarse plenamente en la organización de proyectos culturales, como técnico superior en la Institución Príncipe de Viana – Dirección General de Cultura, entre 1996 y 1999, al frente de distintos programas culturales, que abarcaban un amplio espectro de la creación. Período durante el cual aprovecha para cursar el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, de la Universidad Complutense de Madrid. Recientemente (julio 2018) ha obtenido el Certificado de especialización en Urbanismo para hacer ciudad por la Universidad Oberta de Catalunya con calificación global: Sobresaliente.
Su proceso formativo se benefició igualmente con la participación en la segunda edición del proyecto denominado The Chief Executive Program, una iniciativa diseñada por la National Arts Strategies para -a lo largo de dos años de breves períodos formativos en las Universidades de Harvard, Texas y Michigan- desplegar el poder colectivo de un centenar de líderes culturales internacionales y proponer conjuntamente soluciones a los problemas del sector en el nuevo siglo.
Además del castellano (lengua materna), se relaciona y trabaja en Inglés (Proficiency Certificate, 1995), Portugués y Francés.
Eneas Bernal
Curador y gestor cultural, su práctica se orienta en cómo conectar arte y sociedad. En el Máster en Estudios de Comisariado de la Universidad de Navarra, colabora en la asignatura Audiencias y Participación, donde explora los diálogos posibles entre públicos y comisariado.
Ha trabajado hasta 2024 como Coordinador de Exposiciones y Proyectos en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde coordinó la gran muestra del V aniversario que se dedicó a América Latina, Modelos Para Armar. Fundó y lideró durante 7 años la Convocatoria Laboratorio 987, una plataforma colaborativa de apoyo a la creación artística, cuyos principios curatoriales se basaron en la escucha al territorio y sus comunidades. En esa línea, desarrolló el programa Patio MUSAC, que convirtió un espacio del museo en un referente para la música y las artes vivas en León. Además, comisarió conjuntamente el podcast Ciudades Pospandemia, centrado en la relación entre la salud y las formas de habitar, y codirigió anualmente el Curso de Cultura Contemporánea, un programa educativo cuyo enfoque se situó en el potencial transformador de la creación artística.
En 2018, participó en la 33ª Bienal de São Paulo, Afinidades Afectivas, colaborando en la creación de Autoescola Insular, un programa innovador de mediación y prácticas de atención. Entre 2008 y 2012, co-dirigió y fue el editor del proyecto curatorial Lugares de Tránsito para AECID, que combinó residencias artísticas y creación contemporánea en América Latina y EE.UU.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y con un Máster en Museografía y Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid, su enfoque se transformó a través de una Beca de Gestión Cultural de AECID en la Embajada de España en Venezuela, que le permitió profundizar en la cooperación cultural. Actualmente, cursa un doctorado en la Universidad de León, donde investiga cómo las prácticas curatoriales pueden fortalecer la relación entre museos y comunidades.
Daniel Canogar
Nacido en Madrid (1964), hijo de madre estadounidense y padre español, la vida y carrera de Daniel Canogar se ha dividido entre España y Estados Unidos. Comenzó formándose en el mundo de la fotografía donde se especializó durante el master de la New York University y el International Center of Photography en 1990, y pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística.
Ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED incluyendo Brushstrokes, una instalación permanente en el lobby de DeKaBank Frankfurt (Frankfurt, 2022); Dinamo, una instalación para el Pabellón de España en Expo Dubái 2020 (Dubái, 2021); Currents, una instalación suspendida en el atrio del renovado Evangelische Bank (Kassel, 2020); Aqueous, en la Organización Sobrato (Mountain View, CA, 2019); Pulse, en Zachry Engineering Education Complex en la Universidad de Texas A&M (College Station, TX, 2018); Cannula, Xylem y Gust II en la sede central del Banco BBVA (Madrid, 2018) y Tendril, en el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, FL, 2017). También ha creado obras públicas de carácter monumental como Oculus, una obra generativa para la fachada interactiva de cero consumo de Novartis Pavillon (Basilea, Suiza, 2022); Bifurcation, una proyección multi-laser para el festival Noor Riyadh Light & Art (Riyadh, 2021); Amalgama Phillips (The Phillips Museum, Washington D.C., 2021) y Amalgama El Prado, una proyección generativa sobre la fachadas del Museo Nacional Del Prado y de The Phillips Collection creada a partir de la colección de pintura de ambos museos; Fulguraciones, un proyecto en colaboración con el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas - CNIO (Madrid, 2021); Constelaciones, un mosaico creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MadridRio (Madrid, 2010) y Asalto, una serie de video proyecciones sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa (Rio de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). Como parte de esta última serie también se encuentra Storming Times Square, una video intervención en 47 de las pantallas de Times Square (Nueva York, NY 2014).
Entre sus proyectos expositivos destacan las exposiciones individuales "Loose Threads" en Galloire (Dubái, 2023); "Turbulencias" en Galería Max Estrella (Madrid, 2022); "Hidden Tides" en Wilde Gallery (Basilea, 2021); "Amalgama Phillips" en The Phillips Collection (Washington D.C., 2021), "Reverberations" en Kornfeld Gallery (Berlin, 2021);"Latencies" en Anita Beckers Gallery (Frankfurt, 2021); “Billow” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2020); “Memorias Líquidas” en la sala Kubo-kutxa (San Sebastián, 2019); "Surge" una instalación temporal para el Gran Lobby Wall del Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); “Echo” en el museo de la universidad Paul and Lulu Hilliard University (Lafayette, LA 2019); “Melting the Solids” en Wilde Gallery, (Ginebra, 2018); “Fluctuaciones” en Sala Alcalá 31, (Madrid, 2017); “Echo” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2017) y galería Max Estrella (Madrid, 2017); “Sikka Ingentium”, en el Museo de la Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” en el Espacio Fundación Telefónica de Lima (Lima, 2014); “Vórtices” en la Fundación Canal de Isabel II (Madrid, 2011); dos instalaciones en el Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011) y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History (Nueva York, NY 2010).
Sus trabajos se han expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; el Palacio de Velázquez, Madrid; The Phillips Collection, Washington D.C.; ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe; Galería Max Estrella, Madrid; bitforms gallery, Nueva York; Wilde Gallery, Ginebra; Galerie Anita Beckers, Frankfurt; Eduardo Secci Contemporary, Florencia; Kornfeld Gallery, Berlín; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; Wexner Center for the Arts, Ohio; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Düsseldorf; Museo Hamburger Bahnhof, Berlín; Borusan Contemporary Museum, Estambul; Museo de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh; Mattress Factory Museum, Pittsburgh y Art Vault Santa Fe, Carl & Marilynn Thoma Foundation, Nuevo Méjico.
Profesor de la asignatura Historia de las exposiciones y director TFM. Profesor titular de Historia del Arte. Su investigación pre y postdoctoral se centra en los diferentes espacios y sistemas de formación artística, talleres tradicionales, estudios privados, academias oficiales y facultades de Bellas Artes. En este sentido resulta relevante su tesis doctoral La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia (1741-1833) Madrid, FUE, 2001; y su participación en la plataforma promovida por el Museo Nacional Reina Sofía La formación del artista: investigación y capitalismo académico (2012-2013). En 2005 disfrutó de una beca del Programa de becas postdoctorales en España y en el extranjero del Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los años 2011-2015 ha sido investigador del proyecto El discurso de la Modernidad HAR2010-16277. Estas ayudas le permitieron un año de movilidad académica (UPC de Barcelona), y varias estancias de investigación (Istituto Universitario di Architettura di Venezia y Bibliotheca Hertziana de Roma, entre otras). Es autor de más de 30 contribuciones científicas relativas al arte y la arquitectura de los siglos XVIII al XX, entre las que destacan 'De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado' (2007), la exposición Loewe años 60 cuestión de estilo (2008) o “La enseñanza del dibujo en la España moderna”(2015). Su trayectoria docente está vinculada a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad es coordinador del Grado en Diseño de dicho centro.
Profesora de la Asignatura Protocolos de conservación preventiva y directora TFM. Profesora adjunta de Arte contemporáneo en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, donde se doctoró con un trabajo centrado en la fotografía de José Ortiz Echagüe. Es Subdirectora del Consejo de Dirección de Humanidades y durante durante dieciséis años fue Responsable de Gestión e Investigación del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, ahora colección del Museo Universidad de Navarra. Puso en marcha el Diploma de Estudios Curatoriales ofrecido por la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigió hasta junio de 2016. Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, el patrimonio navarro y la historia de la fotografía. Ha formado parte del equipo del Catálogo Monumental de Navarra, participando como autora en varios de los volúmenes publicados. Ha sido Investigadora principal en el proyecto: “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato”, y ha dirigido varios proyectos de investigación y tesis doctorales relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo. Paralelamente, ha comisariado diversas exposiciones relacionadas con sus temas de investigación, la más reciente titulada: A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella. Además ha impartido numerosas conferencias y cursos sobre conservación de fotografía, gestión de colecciones patrimoniales y protocolos para la conservación y difusión de obras patrimoniales.
Profesor invitado en la asignatura Museolab. Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la Southern Methodist University para aprender diversas metodologías educativas. Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra desde su inauguración en 2015. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arteo Environmental Education Research. Y reconocido un sexenio de investigación.
Dailey Fernández González (Cienfuegos, Cuba, 1993) coordinadora y profesora de la asignatura El papel del arte en la comunidad política. Ha realizado el Máster en Estudios de Comisariado por la Universidad de Navarra (2019), y es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (2016). Desde el 2016 y hasta el 2018 se desempeñó como docente en formación en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Ha trabajado como comisaria independiente en la plataforma de colaboración interdisciplinar SUMMA ARTIS en su primera edición (La Habana, 2018). Ha sido asistente de comisario en la exposición Begira (Fundación BilbaoArte, 2019); comisaria del proyecto Sin filtro (Sarean, Bilbao, 2020); integró el equipo de comisarios de la exposición colectiva El Resto (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2020); comisaria del proyecto experimental Se Permuta, realizado con estudiantes de Bellas Artes de la UPV (BilbaoArte, Bilbao, 2020) y del proyecto participativo online Narrar para no olvidar (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2021). Sus líneas de investigación oscilan entre el audiovisual –en especial el diseño sonoro y el cine cubano–, y las prácticas artísticas contemporáneas en lo que se refiere a estrategias colaborativas y participativas, la experimentación con el proceso creativo y el comisariado performativo. Es autora del libro Confluencias de los sentidos. El diseño sonoro en el cine cubano. (Ediciones ICAIC: La Habana, 2018)
Actualmente investiga sobre el arte participativo como doctoranda en la Universidad de Navarra y forma parte del grupo de investigación Vínculos, Creatividad y Cultura (VCC) del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra.
Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado y directora TFM. Lourdes Flamarique es Profesora Titular de Filosofía, con más de veinte años de experiencia docente en filosofía contemporánea. Ha sido Directora del Máster Universitario en Filosofía de la Universidad de Navarra. Realizó su estancia postdoctoral en la Universidad de Munich y ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Boston. Sus investigaciones se centran en las corrientes actuales de la Filosofía y la Teoría del Arte.. Ha participado en proyectos de investigación interdisciplinares: “La articulación contemporánea de los saberes” (1994-1996); “Teoría y análisis de los discursos. Estrategias persuasivas y de interpretación” (2005-08); “Cultura emocional e identidad” (2010-2017), y proyectos de investigación orientados a la teoría de la modernidad y filosofía de la cultura contemporánea (“Perspectivas sociológicas de la civilización” 2001-03; “El proceso civilizatorio y la dinámica de la cultura: antecedentes filosóficos y teorías sociológicas contemporáneas 2003-05”). Algunos títulos recientes son: “El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte”; “From the Psychologization of Experience to the Priority of Emotions in Social Life”; “Metaphor and Argumentative Logic – a Crossroads between Philosophy and the Language Sciences”; “Sobre el embrujo de realidad de los sueños. Freud, Joyce y Proust”; “A Revolution in Urban Lifestyle: Mad Men's Narrative Revisited as a Social Lab”; “La ficción de la conciencia moderna y la nostalgia de la identidad. Su representación literaria” y “La tesis del final de la modernidad y las tendencias de la filosofía contemporánea”.
Profesor invitado en la asignatura Comunicación y financiación. Licenciado en Economía en 1997 por la Universidad de Navarra. Fue subdirector del colegio Retamar de Madrid y en 2007 finalizó el Executive MBA del IESE Business School en Madrid. Ha pasado temporadas en Princeton, Michigan o Shanghai. En la actualidad, es el director general del Museo Universidad de Navarra, director general del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y Adjunto al Rector de la Universidad de Navarra.
Luis Garbayo
ESPECIALIDADES PROFESIONALES
Comunicación visual
Diseño gráfico y editorial
Conceptualización, redacción, edición y coordinación editorial de publicaciones
Museografía y comisariado de exposiciones
TRAYECTORIA PROFESIONAL
(ÁMBITO MUSEOGRAFÍA, DISEÑO DE EXPOSICIONES Y COMISARIADO)
2023Diseño de la exposición «Aquerreta… y semejanza/eta antzeko». Museo de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Coll, el gigante del TBO». Red Itiner, Comunidad de Madrid.
2022Redacción y diseño de la exposición «La visión de Cajal». Museo de Navarra y Planetario de Pamplona.
Diseño de la exposición «Nicolás Ardanaz. Una mirada esencial / Funtsezko begirada bat». Museo de Navarra, Pamplona.
Diseño de la exposición «Miradas». Fundación Idea. Pamplona y Lugo.
2021 Comisariado y diseño de la exposición «Los años que no bailamos». Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.
2020 Comisariado y diseño de la exposición «Esto que veo, aquello que fue». Museo de Navarra, Pamplona.
2019Diseño del sistema de rotulación y señalización interna de la Fundación Juan March. Madrid.
Diseño de la exposición «¿Agonía o transformación? El carlismo en la literatura española 1876-1912». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
Diseño de la exposición «Lydia Anoz. Hacia la luz y hacia la vida». Museo de Navarra, Pamplona.
Diseño de la exposición «Lidia Anoz». PhotoEspaña, Real Sociedad Fotográfica, Madrid.
Comisariado y diseño de la exposición «Coll sin palabras/hitzik gabe». Sala Okendo, Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián.
2018Museografía del proyecto «Todo el arte es contemporáneo». Museo de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Coll sin palabras». Palacio del Condestable, Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño de la exposición «200º aniversario de la constitución del Colegio de Abogados de Pamplona». Palacio del Condestable, Pamplona.
Diseño de la exposición «Lidia Anoz. Los años dorados». Museo de Navarra, Pamplona.
2017Diseño gráfico de la exposición BAT. Obra gráfica original de la Colección Pi-Fernandino. Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño del Simposium «Grupo Gaur». Museo Universidad de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Coll sin palabras/hitzik gabe». Salón del Cómic de Navarra, Palacio del Condestable, Pamplona.
2016Diseño de la exposición «Reflexión Inflexión. Presencia de las mujeres en el Museo de Navarra / Gogoeta Inflexioa. Emakumeen presentzia». Museo de Navarra, Pamplona. (Premio Anuaria)
Comisariado y diseño de la exposición «Hermano Río / Anaia Ibaia». Molino de San Andrés. Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
Diseño de la exposición «Miradas al pasado». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
2015Señalización interior del Museo Universidad de Navarra. Pamplona. (Premio Laus)
Diseño de la exposición «La Cultura, identidad de Navarra». Gobierno de Navarra.
2014Diseño de la exposición de luthería del Festival Sarasate Live! Gobierno de Navarra, Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Pamplona.
Diseño de la identidad visual de «Pamplona Negra, El crimen a escena». Fundación Baluarte y Filmoteca de Navarra, Pamplona.
Diseño de la exposición itinerante «Navarra intensa. Homenaje a Julio Caro Baroja (1914-1995)». Gobierno de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Navarra en la mirada de Julio Caro Baroja». Museo Etnológico de Navarra, Museo de Navarra, Gobierno de Navarra. Pamplona.
Diseño de comunicación del Museo Universidad de Navarra, Pamplona.
Diseño gráfico de la exposición «Comprometidos con la historia». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
2013Diseño y coordinación de la exposición itinerante «Navarra. Álbum de familia». Gobierno de Navarra. Pamplona.
Diseño gráfico de la exposición «Soldados de plomo. La miniatura militar a través de las guerras carlistas». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
2012 Diseño de la exposición «Navarra. Escenario vivo de la historia». Gobierno de Navarra.
Diseño del Congreso Internacional «Arquitectura: lo común». Fundación Arquitectura y Sociedad, Madrid-Pamplona.
2011 Diseño de la exposición institucional «Navarra, de casa en casa». Departamento de Relaciones Institucionales, Gobierno de Navarra.
Diseño de comunicación de la exposición del arquitecto Francisco Mangado en Madrid, Pamplona y Berlín. Fundación Arquitectura y Sociedad, Madrid-Pamplona.
2010 Diseño del Congreso Internacional «Arquitectura: más por menos». Fundación Arquitectura y Sociedad, Madrid-Pamplona.
2009 Comisariado, diseño y ejecución de la exposición «Ernest Hemingway en el objetivo de Julio Ubiña», Palacio del Condestable. Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona.
Comisariado, diseño, gestión y ejecución de la exposición «Fiesta. Pamplona, Navarra». Bruselas, Berlín y Varsovia. Instituto Cervantes, Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño y ejecución de la exposición «50 años de los estudios de comunicación en la Universidad de Navarra». Facultad de Comunicación, Universidad de Navarra.
Co-redactor, con Empty (Madrid), de la propuesta ganadora del concurso del Museo del Encierro y los Sanfermines. Ayuntamiento de Pamplona.
2008 Comisariado, diseño y ejecución del pabellón de Navarra en la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Gobierno de Navarra.
Comisariado y diseño de la exposición permanente «Pablo Sarasate. 1844-1908». Palacio del Condestable, Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño de la identidad institucional del Museo del Carlismo de Estella, Navarra. Gobierno de Navarra.
2007 Diseño del sistema de rotulación y señalización interna de Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Pamplona.
Diseño de la exposición «La naturaleza todo lo recicla». Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
2005 Diseño de comunicación de los actos conmemorativos del «500º aniversario del nacimiento de Francisco de Javier». Gobierno de Navarra, Javier, Navarra.
2003 Diseño de la exposición «Diario de Navarra: 100 años en portadas». Pamplona.
TRAYECTORIA PROFESIONAL (ÁMBITO EDITORIAL)
2002-2021 Como editor, ha seleccionado y editado las siguientes obras:
EDITORIAL KEN
Deambulaciones de la ganda de Modafar, Abel Fontoura da Costa [ILUSTRACIONES DE ALBERT DURERO Y OTROS]
El inocente, Graham Greene [ILUSTRADO POR PAU CASSANY]
Asesinato en el concierto, Anthony Burgess [ILUSTRADO POR JUAN SUKILBIDE]
Primavera a la carta, O. Henry [ILUSTRADO POR PEDRO SALABERRI]
Saint-Exupéry en la guerra de España, Antoine de Saint-Exupéry [FOTOGRAFÍAS DE LOS ARCHIVOS ESTATALES]
Balaam, Rosa Chacel [ILUSTRADO POR CARMEN SALGADO]
Nochevieja, de Charles Lamb [ILUSTRADO POR MIREN DOIZ]
La perra, de Vasily Grossman [ILUSTRADO POR TAXIO ARDANAZ]
Mi querida bicicleta, Miguel Delibes [ILUSTRADO POR MARIJOSE RECALDE]
Cartas al padre, W. A. Mozart [ILUSTRADO POR PACO POLAN]
La guerra está aquí al lado, Joseph Kessel [FOTOGRAFÍAS DE JEAN MORAL]
Tres cuentos crueles, Saki [ILUSTRADO POR CARLOS PATIÑO]
Bartleby, el escribiente, Herman Melville [ILUSTRADO POR MIGUEL LEACHE]
Sermón de Navidad, Robert Louis Stevenson [ILUSTRADO POR JAVIER BALDA]
Tres cuentos crueles, Katherine Masnfield [ILUSTRADO POR JAVIER PAGOLA]
Un recuerdo navideño, Truman Capote [ILUSTRADO POR ÁLVARO MATXINBARRENA]
La bestia, Joseph Conrad [ILUSTRADO POR PELLO IRAZU]
Placer de clérigo, Roald Dahl [ILUSTRADO POR JOSÉ MIGUEL CORRAL]
Tres rosas amarillas, Raymond Carver [ILUSTRADO POR ISIDRO FERRER]
Vanka, Anton Chejov [ILUSTRADO POR FERNANDO PAGOLA]
GOBIERNO DE NAVARRA [SELECCIÓN, EDICIÓN Y DISEÑO]
Tres cuentos carlistas, Mariano José de Larra, Ramón del Valle-Inclán y Oscar Wilde [ILUSTRADO POR PEDRO SALABERRI]
Bibliotecas, Alberto Manguel [ILUSTRADO POR CARLOS PATIÑO]
Pamplona in July / Pamplona en julio, Ernest Hemingway
Abenduaren 31 de diciembre. Jose Migel Barandiaranen bizitzan / En la vida de José Miguel de Barandiarán.
Fitero y Gustavo Adolfo Bécquer. Leyendas. Apuntes para una novela.
GOBIERNO DE NAVARRA [SELECCIÓN, EDICIÓN FOTOGRÁFICA Y DISEÑO]
Los vicepresidentes de la Diputación Foral de Navarra durante la Segunda República. [ILUSTRADO POR AMAYA GÚRPIDE]
Una vida en tres actos, Julio Caro Baroja [FOTOGRAFÍAS DE VARIOS AUTORES]
Navarra por mil caminos, Javier Pagola [FOTOGRAFÍAS DE VARIOS AUTORES]
Navarra, Navarre, Nafarroa, José María Jimeno Jurío [FOTOGRAFÍAS DE VARIOS AUTORES]
TRAYECTORIA ACADÉMICA
Desde 2019 Profesor de «Publicaciones» en el Máster de Estudios Curatoriales del Museo Universidad de Navarra (Pamplona, España)
2004-2018 Profesor de «Identidad Visual» en el Máster de Comunicación Política y Corporativa de la Universidad de Navarra (Pamplona, España)
Profesor invitado en el Máster de Gestión Cultural del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) de la Universidad Complutense (Madrid, España)
Profesor invitado en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
Profesor invitado en el Máster de Diseño integral de Packaging para la Industria Alimentaria y Vitivinícola de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Logroño, España)
Profesor invitado en la Red de Bibliotecas Públicas de Navarra (Pamplona, España)
2002-2013 Profesor de «Comunicación Visual en el Periodismo» en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (España)
OBRA PUBLICADA
Laus 2015. ADG-FAD. Penguin Random House Grupo Editorial. Barcelona, 2015.
Select K. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2012.
Select J. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2011.
Select I. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2010.
Select H. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2009.
24 x 365. Diseño para la comunicación pública. Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación. Ministerio de Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de España. Madrid, 2008.
Select G. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2008.
Select F. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2007.
Select E. Graphic Design from Spain. Index Book. Barcelona, 2006.
Web Design by Content. Vol.2. The Pepin Press. Amsterdam-Singapur, 2006.
Guía del diseño español 06/07. Especial Experimenta. Madrid, 2006.
Select D. Graphic Design from Spain Index Book. Barcelona, 2005.
Ready to read: Book design from Spain Ministerio de Asuntos Exteriores. Madrid, 2005.
Select C. Graphic Design from Spain Index Book. Barcelona, 2004.
Select B. Graphic Design from Spain Index Book. Barcelona, 2003.
Marcas & Trademarks. Quim Larrea. Gustavo Gili. Barcelona, 2003.
Signos del Siglo. 100 años de Diseño Gráfico en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Economía y Hacienda. Madrid, 2000.
OBRA PROPIA
María Lacunza, primera abogada de Navarra. Colección Personajes Navarros. Gobierno de Navarra, 2020
Un momento en la luz. Vida, contexto y circunstancia de María Lacunza. Ken, 2019
«El siglo XX. La música culta y popular» (junto con María Nagore), en Cuando las cosas hablan. La historia contada por cincuenta objetos de Navarra. Gobierno de Navarra, 2015
PREMIOS Y DISTINCIONES
2021 Premio Fundación Alares a la campaña de comunicación «Dale la vuelta». Instituto Navarro de Igualdad, Gobierno de Navarra.
2017 Premio Anuaria de Oro por el diseño de la exposición «Reflexión/Inflexión. Presencia de las mujeres en el Museo de Navarra». Museo de Navarra, Pamplona.
Premio Anuaria de Oro por el diseño del folleto de la exposición «Reflexión/Inflexión. Presencia de las mujeres en el Museo de Navarra». Museo de Navarra, Pamplona.
2015 Premio Laus de Plata por el diseño de la señalización del Museo Universidad de Navarra(Pamplona). ADG/FAD/Club de Directores de Arte.
Selección Anuaria por el diseño de la colección editorial KEN.
2013Premio Migranodearena 2013 a la Fundación Vicente Ferrer en la categoría «ONG más activa» por la campaña «Bicis que cambian vidas», diseñada por KEN.
Premio Core77 a la mejor exposición del mundo a «Occidens», de Vaillo e Irigaray, cuyo proyecto gráfico es obra de KEN
La exposición «Occidens», de Vaillo e Irigaray, cuyo proyecto gráfico es obra de KEN, finalista de los premios europeos AADIPA de intervención en el patrimonio arquitectónico en la categoría de Divulgación.
Ganador del Premio Internacional de Diseño Gráfico Anuaria al mejor logotipo de un producto o servicio. II Congreso Internacional Arquitectura y Sociedad.
2012Premio Internacional de Diseño Gráfico Anuaria a la mejor ilustración aplicada a la comunicación. Temporadas 2011 y 2012 de la Fundación Baluarte
2011 Premios Laus de Bronce por la colección editorial Ken. ADG/FAD/Club de Directores de Arte.
Premios Laus de Bronce por el diseño de la web de las bodegas «Domaines Lupier». ADG/FAD/Club de Directores de Arte.
2010 Ganador del concurso para la comunicación de la candidatura «Pamplona 2016». Ayuntamiento de Pamplona.
2009Integrante del equipo ganador del concurso de musealización del Centro Temático del Encierro y los Sanfermines. Ayuntamiento de Pamplona.
Ganador del concurso de diseño de la exposición de promoción de Navarra y Pamplona en las sedes del Instituto Cervantes de Bruselas, Berlín y Varsovia «Fiesta. Pamplona, Navarra». Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona.
2008Ganador del concurso de diseño del Museo Pablo Sarasate. Palacio del Condestable, Ayuntamiento de Pamplona.
2007Seleccionado para la exposición «24 x 365, diseño gráfico para la comunicación pública» organizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, Ministerio de Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de España.
Ganador del Concurso de diseño de la campaña de comunicación para la promoción del Servicio del Taxi de la Comarca de Pamplona. Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
Ganador del concurso de diseño del Pabellón de Navarra en la Expo Internacional Zaragoza 2008. Gobierno de Navarra.
2006Premio al mejor trabajo de «Comunicación Institucional de Información Directa al Paciente» en los X Premios Aspid de Publicidad de Salud y Farmacia de ámbito nacional (2006) por la colección de folletos diseñados para la Clínica Universitaria de Navarra.
2005Nominado para los premios Daniel Gil de Diseño Editorial 2005.
2004Seleccionado para la exposición «Ready to Read» dedicada al diseño del libro en España. Ministerio de Asuntos Exteriores. Instituto Cervantes de Nueva York (EE.UU.).
2003Ganador del Concurso de Identidad Corporativa y definición de la estrategia de comunicación para el reciclaje de residuos sólidos. Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
1999Dos Premios internacionales de diseño periodístico en la XIX edición del Congreso de la Society of Newspaper Design (SND) 1999 a Listín Diario (Santo Domingo, República Dominicana).
Premio internacional de diseño periodístico en la XIX edición del Congreso de la Society of NewsDesign (SND) 1999 a Diario de Noticias (Pamplona), elegido, por quinto año, como «Uno de los 20 Periódicos Mejor Diseñados del Mundo».
1998Premio internacional de diseño periodístico en la XVIII edición del Congreso de la Society of News Design (SND) 1998 a Diario de Noticias (Pamplona), elegido, por cuarto año, como «Uno de los 20 Periódicos Mejor Diseñados del Mundo».
1997Premio Alimara 1997 al mejor cartel español de promoción turística.
Premio internacional de diseño periodístico en la XVII edición del Congreso de la Society of Newspaper Design (SND) 1997 a Diario de Noticias (Pamplona), elegido, por tercer año consecutivo, como «Uno de los 20 Periódicos Mejor Diseñados del Mundo».
1996Premio internacional de diseño periodístico en la XVI edición del Congreso de la Society of Newspaper Design (SND) 1996 a Diario 16, designado como «Uno de los 22 Periódicos Mejor diseñados del Mundo».
1995Diecinueve premios internacionales de diseño periodístico en la XV edición del Congreso de la Society of Newspaper Design (SND) 1995 a Diario de Noticias de Pamplona, designado como «Uno de los 20 Periódicos Mejor Diseñados del Mundo».
1994Seleccionado por ADG/FAD Club de Directores de Arte en la shortlist de los Premios Laus 1994 por el diseño del cartel de la exposición «Salve. 400 años de devoción mariana en Navarra».
1992Cinco premios internacionales de diseño periodístico en la XIV edición del Congreso de la Society of Newspaper Design (SND) 1992 al Diario Oficial de los Juegos Olímpicos «Barcelona 92».
Premio Nacional del Ministerio de Cultura 1992 al libro mejor editado en la categoría de libros de arte por el diseño de la «Guía del Museo de Navarra/Nafarroako Museoa».
Premio Alimara 1992 a la mejor campaña española del año 1991 por el conjunto del diseño de la promoción turística de Navarra.
1990Premio Alimara 1990 a la mejor campaña turística española con la promoción de Navarra (asociado con Ricardo Bermejo y Fernando Pagola).
1988Ganador del Concurso de Imagen Institucional para la promoción turística de Navarra promovido por el Gobierno de Navarra (asociado con Ricardo Bermejo y Fernando Pagola).
Anna Guasch
Anna Maria Guasch es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid.
En la actualidad sus líneas principales de investigación son: Archivo, Memoria y Arte Contemporáneo; Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización. La primera de las líneas ha sido expuesta y desarrolla, entre otras publicaciones, en “Los lugares de la memoria: el arte de archivar y recordar”, Materia. Revista del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, 5, 2005), Autobiografías visuales: entre el archivo y el índice (Siruela, Madrid, 2009), y Arte y archivo. Genealogías, tipologías y discontinuidades ( Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2011), y en contribuciones presentadas en congresos de relevancia científica tales como el 20 Encontro ANPAP (Rio de Janeiro, 2011) el que presentó la ponencia marco Las prácticas contemporáneas del archivo: entre lo doméstico y lo público, la memoria y la historia, lo global y lo local. Dentro del área temática de la segunda línea de investigación destaca el capítulo “Doce Reglas para una Nueva Academia: la “Nueva Historia del Arte” y los Estudios Visuales”, en Estudios Visuales. La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización (José Luis Brea, ed., Madrid, Akal, 2005) Como aportación general al tema sobresale el comisariado de la exposición La Memoria del Otro en la Era de lo Global exhibida en Bogotá (2009), Santiago de Chile (2010) y La Habana (2011). Las más recientes de sus publicaciones son los libros El arte en la era de lo global (1989-2015), publicado en Alianza Forma, Madrid, 2016), The Codes of the Global (Ediciones Universitat de Barcelona, Barcelona 2018 , The Turns of the Global (Ediciones Universitat de Barcelona 2019) y el capítulo de libro “A New Ecology of knowledges: modes of abyssal thinking”, en J. Harris ( The Routledge Hanbdbook of Contemporary Art In Global Asia, Routledge, 2023).
Beatriz Herráez
Directora del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa. Historiadora del Arte, ha sido comisaria de numerosas exposiciones, entre otras, las dedicadas a Alejandro Cesarco, Anna Daucikova, Jutta Koether, Katinka Bock, June Crespo, Moyra Davey, María Luisa Fernández, Susan Hiller, Gema Intxausti, Erlea Maneros Zabala, Xabier Salaberria, Néstor Sanmiguel Diest o Julia Spínola, entre otras, organizadas en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (Vitoria-Gasteiz), MARCO (Vigo), MUSAC (León), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), castillocorrales (París), Sculpture Center (Nueva York), o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid). En el MNCARS formó parte del equipo curatorial responsable de la presentación de la Colección del museo entre los años 2013 y 2016.
Es miembro del Consejo Asesor de Museos de Euskadi y miembro del Consejo Asesor del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Lola Iglesias
Especializada en arte contemporáneo y comunicación cultural, Lola Iglesias codirige Nuevos públicos, una oficina con sede en Madrid que promueve las prácticas artísticas actuales a través de la comunicación, la gestión cultural y el comisariado de exposiciones. Ha sido comisaria y coordinadora de varias exposiciones. Cuenta, además, con amplia experiencia docente en másters universitarios. Es Licenciada en Historia del Arte, especialista en educación artística, mercado del arte y gestión de redes sociales.
Profesor invitado en la asignatura Museolab. Pertenece al equipo del Museo Universidad de Navarra desde 2016, actualmente es adjunta de José Manuel Garrido, director artístico de artes escénicas y música del mismo, y se ocupa de la producción y programación del Teatro. Pertenece también al consejo de dirección del Museo. Ha desarrollado su carrera profesional de gestión de servicios culturales y artísticos en la dirección de cultura y educación del Ayuntamiento de Pamplona (2007 – 2015), en el diseño del proyecto de gestión y la dirección de la programación del centro cultural Civican de Fundación Caja Navarra (2002 – 2007), y en la coordinación de la red de centros culturales Civivox de Pamplona (1996 – 2001).
Profesor de la asignatura Museolab. Conservador del Museo Universidad de Navarra y Responsable de su Departamento de Colección y Exposiciones. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Autónoma de Madrid (1996) y doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Navarra (2004), realizó el curso especializado de Museología de la Universidad San Pablo-CEU de Madrid (1997), y el curso de postgrado Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos en la Universidad Autónoma de Barcelona (2014). Está acreditado como Profesor Titular por la ANECA desde 2015. Es profesor asociado del departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, subdirector de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de dicha universidad, y profesor de Historia del Arte en el centro asociado de la UNED de Pamplona. Sus líneas prioritarias de investigación se han centrado en las áreas que han marcado su trayectoria: la platería y la joyería, la conservación y catalogación del patrimonio, la fotografía y el arte contemporáneo. En relación a ello ha comisariado diversas exposiciones, formado parte del equipo de elaboración de catálogos de bienes muebles en Navarra y Gipuzkoa, escrito varias monografías, numerosos capítulos en libros y artículos en revistas especializadas, y fichas en catálogos de exposiciones, y participado como ponente en congresos y ciclos de conferencias sobre fotografía, artes decorativas y patrimonio.
Gerardo Mosquera
Comisario, crítico, historiador de arte, y escritor independiente. Miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales. Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989), comisario del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007), y director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013). Ha comisariado numerosas bienales y exposiciones internacionales. Entre las más recientes: Hot Spot. Caring for a Burning World, 2022, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Guanghzhou Image Triennial, 2021; Useless. Machines for Thinking, Dreaming, and Seeing, The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, 2019; Vida. Gervasio Sánchez, varias sedes en España y América Central, 2016-2022; 21ª Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2018; Adiós Utopia. Dreams and Deceptions in Cuban Art since 1950, Museum of Fine Arts of Houston, y Walker Art Center, Minneápolis, 2017; 3ª Today's Documents 2016, Beijing. Autor de numerosos textos y libros publicados en distintos países e idiomas, entre sus últimos libros: L’art à l’ère de la globalisation, Centre Pompidou, París, 2022 (participante); A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latino/a Art, Wiley Blackwell, Hoboken, 2021 (participante); Arte desde América Latina (y otros pulsos globales), Ediciones Cátedra, Madrid, 2020. Ha impartido conferencias en los cinco continentes. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, 1990.
Es ideadora de proyectos, gestora y mediadora cultural del contexto de las artes contemporáneas. Desarrolla y acompaña proyectos artísticos contemporáneos a nivel nacional e internacional. Licenciada en Humanidades con la especialización de estudios artísticos y estudios anglo - norteamericanos por la Universidad de Navarra y Máster de Mercado del Arte -Universidad de Nebrija. Ha vivido en varias ciudades donde ha desarrollado, gestado y emprendido varios proyectos artísticos de mediación cultural a nivel nacional e internacional. Londres (2002-2007), trabajando en el Science Museum como mediadora. Además colaboró con plataformas independientes artísticas de la ciudad.
Madrid (2007-2013), donde cofunda PENSART: oficina de proyectos de arte contemporáneo. Destacan: Tentaciones, Mapear Madrid, Is this Spain?, Lab Latino, Art Clinic, Intransit, Espacio Trapezio …
Quito (2013-2018) fue coordinadora de Programas Educativos del MetQuito; curadora de Panorámica; profesora de Historia del Arte en la Universidad de las Américas; gestora cultural en Fundación CRISFE y Gescultura; jurado del Ministerio de Cultural y Patrimonio Ecuador; y realizó talleres de portafolios y estrategias de pervivencia cultural en Quito, Guayaquil, Ibarra y Ambato (CACLAB, Premio Mariago Aguilera, Casa de la Cultura Ambato, ITAE …)
Desde el 2019 vive en Pamplona donde es coordinadora del Máster de Estudios de Comisariado de la Universidad de Navarra. Y sigue colaborando con diferentes iniciativas del contexto local.
Ha sido profesora del 2020 a 2022 en el Máster en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar - Quito. En paralelo, es co-curadora de la publicación artística La Gran Colombia (2017-) , es sido jurado de Apexart - NYC (2011-2023) y es miembro de Maslow Industries (2019 -
Tania Pardo
Profesora de la asignatura El comisario y el artista. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Subdirectora del CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo y Asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. Ha sido Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida entre 2015 y 2019 y ha formado parte del equipo del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León desde el 2003 donde ha sido comisaria y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) así como Coordinadora de Exposiciones. También directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). En cuanto a labor docente ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (2014-2019) y en la actualidad forma parte del equipo docente en el Máster en Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra.
Como comisaria independiente ha desarrollado distintos proyectos entre los que destacan: DOMÉSTICO’08 donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009); BELLO PÚBLICO en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival PhotoEspaña 2011; Sin heroísmos, por favor (Iván Argote; Teresa Solar Abboud; Sara Ramo) en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo (marzo 2012) o 145 Tizas un proyecto de Maider López en La Nave 16 de MataderoMadrid (2016). Asimismo Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) (2012-2014). Ha sido la comisaria invitada del programa EN CASA de La Casa Encendida (2011-2012). Comisaria en ARCO 2013 en el programa ARCOMadrid Collect On Line en colaboración con Paddle8-Nueva York. Ha comisariado la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje en la Colección Fundación Arco en el Centro de Arte de Alcobendas (febrero 2014). En colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza la convocatoria y exposición Salón de Verano (julio 2014). Tras dos años de trabajo en red curatorial presenta Retando a la Suerte, una muestra sobre el colectivo NOPHOTO que se presenta en Tabacalera, Madrid (Ministerio de Cultura, julio 2014) y en el Centre D’art la Panera de Lleida (2015). Comisaria la muestra del artista Sergio Belinchón en la Galería Invaliden de Berlín (septiembre 2014) y es responsable del proyecto de visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014). Junto a Sergio Rubira comisaria la muestra Pasado, Presente, Futuro del XV
Premio de Artes Plásticas UCM (febrero 2015) y co-dirige el curso Comisariado el Presente en La Casa Encendida de 2013-2018. Es miembro fundador del colectivo de fanzines Leo Pardo junto a Elisa y Miguel Pardo. En La Casa Encendida ha comisariado la muestra colectiva El curso natural de las cosas (2016); la individual de Antonio Ballester Moreno: ¡Vivan los campos libres de España! (2017) y El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos (2019). Ha dirigido el programa de mediación Chimenea, en La Casa Encendida (2017-2019), así como distintos cursos y talleres sobre comisariado.
Ha publicado en diversos medios especializados, y ha sido colaboradora asidua en el
suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de destacados jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo.
Gabriel Pérez-Barreiro
Gabriel Pérez-Barreiro es curador e historiador del arte. Fue director y curador en jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (2008–2018) y es asesor senior en la actualidad. Curador de la 33a Bienal de São Paulo (2018) y de la representación brasileña de la 58a Bienal de Venecia (2019). De 2002 al 2008 fue curador de arte latinoamericano en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin. En 2007 fue curador general de la 6a Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. Es doctor en historia y teoría del arte por la Universidad de Essex (Reino Unido), y master en historia del arte con estudios latinoamericanos por la Universidad de Aberdeen. De 2000 a 2002 fue director de artes visuales de The Americas Society en Nueva York. Fue también coordinador de exposiciones en la Casa de América, Madrid. De 1993 a 1998 fue curador fundador de la University of Essex Collection of Latin American Art. Su exposición “The Geometry of Hope” fue reconocida como la mejor exposición nacional por el capítulo estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Ha publicado varios libros y artículos sobre historia del arte iberoamericano y ha dictado conferencias en diversas universidades. Es miembro del colectivo ESTAR(SER), the Esthetic Society for Transcendental & Applied Realization.
Raquel Rivera
Raquel Rivera es especialista en Derecho de la Cultura, gestora cultural, docente universitaria y comisaria. Doctora en Doctora en Derecho (UNED), Máster en Derecho de la Cultura (UNED/UC3M), Licenciada en Derecho (UNED) y Título de Profesor Superior de Violín (Conservatorio de Sevilla). Actualmente es Directora Académica y de Relaciones Institucionales en Gabeiras y Asociados y Vicepresidenta de la Fundación Gabeiras para el Derecho y la Cultura, docente universitaria en la UNED Madrid, y en posgrados como el Máster de Derecho de la Cultura (UC3M-UNED), Máster de Industrias Musicales y Estudios Sonoros de la UC3M, entre otros. Es fundadora y directora del Festival Arte Sonoro FASE (Berlín-Madrid), ha comisariado. Fue Directora Gerente de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Es autora de diversas publicaciones en el ámbito del Derecho de la Cultura y la investigación artística.
Sergio Rubira
Sergio Rubira es profesor asociado de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y del Máster de estudios curatoriales de la Universidad de Navarra. Ha sido Subdirector general de colección y exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia (2017-2020). Ha sido asesor de artes visuales del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Exterior (2020-2022) y pertenece a la Comisión de adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Ha formado parte del Comité asesor del MUSAC, León (2017).
Puso en marcha y ha dirigido el Departamento de Investigación Datos Documentación Cuestionamiento y Causalidad del CA2M, Móstoles (2016-2017; 2021-2022). Ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Reina Sofía entre 2010 y 2017. Ha dirigido el programa de formación Madrid 45 de la Comunidad de Madrid (2015-2017). Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005-2009); y el curso Comisariando el presente, La Casa Encendida (2013-2016).
Es colaborador de El Cultural de El Mundo. Ha sido director adjunto de EXIT y actualmente forma parte de su consejo editorial. Así como de todas las publicaciones que editaba el grupo (EXIT Express, EXIT Book, Flúor) entre 2003 y 2017.
Ha formado parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO (2022), junto a María Inés Rodríguez y Francesco Stocchi. Ha comisariado exposiciones como Elogio de lo cursi, CentroCentro, Madrid (2023); Las tácticas barrocas (Comunidad de Madrid, 2023); Bilduma HAU Colección. Movimientos elementales (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2023, con Beatriz Herráez y Thomas Boutoux); Metamorfosis del ser. Representaciones de la cabeza en África central y occidental (Círculo de Bellas Artes, Madrid, con François Neyt); Cristina Lucas. De ida y vuelta (CAAC, Sevilla, 2022); Un sitio para pensar: proyectos educativos y escuelas de arte experimentales en el País Vasco (1948-1978) (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2022; con Rocío Robles y Mikel Onandia); Leones en el jardín: Isabel Villar (DA2, Salamanca, 2022), entre otras.
Ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1-MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.
Iciar Sagarminaga
Vicente Todoli
Profesor invitado en la asignatura Tipologías de la práctica curatorial. Fue nombrado director artístico de Hangar Bicocca (Fundación Pirelli) en mayo de 2012, donde es responsable del programa.
La carrera de Vicente Todolí en las artes visuales abarca más de 30 años e incluye puestos como curador jefe (1986-88) y luego director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1988-1996), antes de unirse al Museo de Arte Contemporáneo. Serralves como su director fundador en 1996 hasta 2002. En 2002 fue nombrado Director de la Tate Modern por los Fideicomisarios de la Tate, donde se unió a tiempo completo en marzo de 2003 y se fue en junio de 2010.
En el IVAM, fue curador de exposiciones de obras de artistas contemporáneos como John Baldessari, Richard Prince, Ruthenbeck Reiner, James Rosenquist, Richard Tuttle, Per Kirkeby, Tony Cragg, Juan Muñoz, Julião Sarmento, Guillermo Kuitca, Cildo Meireles y Pedro Cabrita Reis y responsable de la colección.
En el Museu Serralves, fue el curador de la exposición inaugural del museo, Circa 1968, y las exposiciones de James Lee Byars, Franz West, Gary Hill, Hamish Fulton, Lothar Baumgarten, Fischli y Weiss, Roni Horn, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen ". Richard Hamilton / Dieter Roth: Collaborations, Relations Confrontations" y "Francis Bacon: Caged / Uncaged".
En Tate Modern fue curador de exposiciones de Sigmar Polke, Robert Frank, Fischli & Weiss, Cildo Meireles, "Rodchenko y Popova: Defining Constructivism", y "Van Doesburg and the International Avant Garde".
Actualmente asesora a varios museos y fundaciones, incluida la Fundación Botín en Santander, donde se desempeña como presidente del consejo asesor, y es el único asesor de la Fundació Per Amor a l’Art en Valencia, y la colección Inelcom en Madrid. En Hangar Bicocca ha comisariado las siguientes exposiciones: Dieter Roth y Bjorn Roth "Islands", Cildo Meireles "Instalaciones" Paiva & Gusmao "Papagaio", Juan Muñoz "Double Blind & Around", Damián Ortega "Casino", Carsten Höller" Duda ", Kishio Suga," Situaciones ", Miroslaw Balka" Crossover/ s ", Lucio Fontana "Entornos" y Mario Merz " Igloos ".
Es Caballero de las Artes y las Letras, recibió la Orden de Santiago de España en Portugal en 2003 y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia en 2011.
Profesora Titular del área de Teoría e Historia de la Educación en la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Navarra. Centro mi investigación y docencia en educación estética, artística y patrimonial, siendo mi especialidad la educación en artes plásticas, visuales y audiovisuales, con un enfoque amplio que abarca tanto el ámbito escolar como el patrimonio, los museos y el ocio cultural. Coordino desde su fundación en 2013 el grupo de investigación VOICES, Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad, en el que dirijo el proyecto AME: Artes, Museos y Educación. Factores claves de la experiencia significativa con la obra de arte en la población infantil y juvenil que visita los museos o centros de arte. Soy miembro de la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS), del International Center for Home Education Research (ICHER) y de la red The Arts in Society Research Network, y he colaborado como académica visitante en la Universidad de Cambridge, Universidad de Durham, Universidad Católica de Milán, Universidad Católica de Occidente y Universidad de Piura.
Carlos Urroz
Gestor cultural, profesor y asesor de fundaciones, especializado en su vínculo institucional, colaboración público-privado y focalizar públicos y contenidos para obtener el impacto deseado en la sociedad a través de la cultura y la investigación.
Ha sido hasta marzo 2023 director ejecutivo de TBA21 (Thyssen Bornemisza Art Contemporary) —Fundación creada por Francesca Thyssen-Bornemisza para la producción, exposición y colección de obras de artistas contemporáneos relacionados con temas sociales y medioambientales—, es letrado asesor de empresas (ICADE E-1 Universidad Pontificia Comillas), formación que ha completado con cursos en las universidades de Nueva York y Harvard. Ha sido director de la feria ARCOmadrid desde 2011 a 2019. En 2005 creó y dirigió hasta 2011 Urroz Proyectos, empresa destinada a idear e implementar proyectos en el ámbito de la organización y comunicación cultural, desde donde colaboró con la Fundación Loewe, Bienal de Canarias, SEACEX (sociedad estatal para acción cultural en el exterior) o Región de Murcia. Simultaneó esta responsabilidad con otros puestos en instituciones como asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid y miembro del comité de programación de la Fundación ICO. Entre 1998 y 2006 fue director de la Galería Helga de Alvear, donde trabajó con importantes artistas internacionales, así como con la colección Helga de Alvear, germen del actual centro de arte del mismo nombre sito en la ciudad de Cáceres. Anteriormente, ejerció durante cuatro ediciones como director adjunto de ARCO, bajo la dirección de Rosina Gómez-Baeza.
Laura Valles
Laura Vallés Vílchez trabaja como curadora, editora e investigadora. Estudió la carrera de Bellas Artes y un Máster en Fotografía en la Universidad Politécnica de Valencia, una experiencia que le llevó a realizar una estancia en Northumbria University, Newcastle upon Tyne, entre ambas titulaciones. En 2022 se doctoró en el Royal College of Art de Londres, donde reside, da clases de comisariado y dirigió el proyecto europeo 4Cs From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture. Su labor pedagógica se inicia gracias a una beca de la Fundación Botín y se nutre del trabajo que realiza como cofundadora y editora de Concreta: editorial que publica una revista así como una serie de libros y que sedimenta experiencias anteriores siempre en instituciones con un pie en entornos pedagógicos y otro en entornos públicos. Es el caso de Afterall en Londres, organización editorial vinculada a Central Saint Martins, donde trabajó en 2009, para luego trasladarse al MoCP de Columbia University en Chicago en 2010. Como curadora ha organizado exposiciones tales como Te toca a ti (EACC, 2018), 15.600 días. Xisco Mensua (CCCC, 2019), A través de la arena (Azkuna Zentroa, Artium y CentroCentro, 2019-20), Mitos del futuro próximo (Fotonoviembre, TEA, 2019-20) o Teresa Lanceta: Tejer como código abierto (MACBA-IVAM, 2022-23). Ha impartido conferencias en instituciones tales como Royal Academy of Arts, SOAS, Universidad de Granada o UPV, así como traducido autoras entre las que se encuentran Donna Haraway, Moyra Davey o Paul B. Preciado.