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Los alumnos y graduados de Diseño de la Universidad participan en el Madrid Design Festival

Sus trabajos se exponen en el Instituto Italiano de Cultura y en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid


FotoCedida
/Miembros del Instituto Italiano de Cultura de Madrid junto a Andrea Anastasio, profesores y estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra en la inauguración de la exposición ‘Light Thread’.

29 | 02 | 2024

La Universidad de Navarra vuelve a estar presente en el festival internacional Madrid Design Festival (MDF), que celebra su VII edición del 9 de febrero al 31 de marzo y que convierte a la ciudad en la capital del diseño. 

Esta edición cuenta con 257 actividades, 89 instituciones y marcas, 53 exposiciones e instalaciones, 49 exposiciones e instalaciones y 47 espacios OFF. Dos de las exposiciones están protagonizadas por trabajos de estudiantes y graduados de Diseño de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad. 

Una de las muestras se puede ver en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, donde se expone Light Thread, 18 lámparas realizadas por alumnos de 3º del Grado en Diseño de la Mención en Producto durante este curso en un taller dirigido por el diseñador italiano Andrea Anastasio. Las lámparas complementan la primera exposición del artista en España, Mimética. Cerámicas: reflejos y refracciones, organizada por el Instituto colaboración con Ceramica Gatti 1928, Foscarini y el Museo de Arte Oriental de Turín (MAO), bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid. Las dos muestras se podrán visitar hasta el 2 de marzo.

Amaia Zuazua, profesora del Grado en Diseño de la Escuela de Arquitectura, explica en qué consistió el taller intensivo dirigido por Andrea Anastasio: “Fue concebido como una actividad transformadora, con el propósito de fomentar la comprensión de los estudiantes acerca de las implicaciones antropológicas del diseño. Se alentó a los participantes a explorar la interrelación entre material, forma, artesanía, fabricación industrial, comunidades culturales y la definición multifacética de la función. Los alumnos, en respuesta, presentaron diseños que reflejaban las influencias de sus propias culturas y raíces, dando vida a narrativas tangibles a través del uso ingenioso de recursos mínimos, tales como un cable y una bombilla”.

Por ejemplo, una de las lámparas expuestas, Elkarbizitza (que significa “convivencia” en euskera), elaborada por la alumna Cristina Bald, de San Sebastián, es un homenaje a la comarca del Bidasoa y a la costa vasca. Los ocho círculos de madera representan los ocho pueblos que componen la región: Santesteban, Sumbilla, Lesaka, Etxalar, Bera, Irún, Hendaya y Hondarribi. “Así como el río Bidasoa atraviesa estos pueblos, el cable fluye a través de los círculos de madera, creando una imagen visual y conexión simbólica entre ellos. La lámpara refleja la interdependencia de los pueblos y cómo su identidad colectiva se ve reforzada por su relación con el río”, explica la alumna de Diseño.


‘Elkarbizitza’ (que significa “convivencia” en euskera), elaborada por la alumna Cristina Bald, alumna de 3º de Diseño de la Universidad de Navarra. Foto: cedida.

Por otro lado, el alumno Andrew Cavanagh se ha inspirado en sus antepasados para diseñar una lámpara que simboliza la lucha y las dificultades a las que se enfrentó su familia​​, que tuvo que adaptarse a la cultura estadounidense, sacrificando su idioma y tradiciones por el bien de la supervivencia. “La lámpara Beacon representa la búsqueda del sueño americano, simbolizado por la luz, mientras ahoga su conexión con sus raíces”, explica el alumno. A pesar de esta pérdida, el autor enfatiza la importancia de “reconocer y honrar la herencia, incluso en ausencia de conexiones tangibles, como medio para preservar la identidad familiar y el legado cultural”.


Lámpara ‘Beacon’, realizada por el estudiante de Diseño Andrew Cavanagh. Foto: cedida.

Diseñando para la sociedad

Por otro lado, la Universidad de Navarra expone Diseñamos en la Institución Libre de Enseñanza (ILE) de Madrid como parte del programa abierto Fiesta Design. Esta exposición itinerante del Grado en Diseño, tal y como se explica en su descripción, contiene trabajos de estudiantes y graduados de las tres menciones: “Diseño de Producto, Moda o Servicios; el talento, la creatividad y la innovación al servicio de la sociedad”.

Por ejemplo, esto se demuestra a través de trabajos como Asterisk, de la graduada Belén García, que diseñó un set de juego para ofrecer un tratamiento adaptativo a las necesidades de las personas con demencia, trabajando la estimulación cognitiva y la psicomotricidad fina a través de la estrategia y el movimiento de las fichas en un tablero compuesto por módulos configurables.

Incluso hay proyectos que te permiten escuchar un cuadro, como el elaborado por la graduada Elena Brotons, A_Tempo, un juego interdisciplinar que relaciona el mundo del arte visual y el arte sonoro, con la finalidad de poder escuchar las pinturas traduciendo las formas de los cuadros a sonidos.

En la exposición también se muestran proyectos de la Mención en Moda, como Mano a mano, de la graduada Isabel Armendáriz, una colección de moda cuya elaboración es resultado de la transformación de textiles antiguos de lino y cáñamo y de la creación de tejido de estas mismas fibras en un telar manual de peine rígido.

Diseñamos también ha participado en otros eventos relevantes del diseño como la Bilbao Bizkaia Design Week.


Alumnos, profesores y graduados de Diseño de la Universidad de Navarra en la inauguración de la exposición ‘Diseñamos’ en la Institución Libre de Enseñanza (ILE) de Madrid. Foto: cedida.

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