ACERCAR EL PATRIMONIO. CORELLA

26 de agosto 2010

La imagen del Rosario y San Miguel en las artes
Dª Mª Gabriela Torres Olleta. GRISO. Universidad de Navarra

Para entender las obras de arte religioso es fundamental preguntarse qué quieren decirnos. El arte religioso no nace para ser contemplado en los museos por un espectador con interés exclusivamente estético: su razón de ser es siempre espiritual. Atendemos en esta ocasión a las representaciones de San Miguel y el Rosario en el arte titulares de las dos grandes iglesias de Corella.

La devoción a San Miguel aparece muy pronto entre los primeros cristianos. Paralelamente al culto se va desarrollando la representación plástica. La iconografía de este Arcángel, uno de los tres únicos que se citan en la Biblia, surgirá de la confluencia de tradiciones y formas visuales orientales, clásicas y bíblicas a las que a lo largo de los siglos se irán sumando las aportadas por nuevos textos como los Evangelios Apócrifos, la Leyenda Dorada o la Mística Ciudad de Dios de sor María Jesús de Ágreda. 

La iconografía que podríamos denominar como principal es la del ángel como ejecutor de la Justicia divina, Princeps militiae angelorum, el guerrero que combate al dragón al frente de los ejércitos celestiales. El texto fundamental lo encontramos en el libro del Apocalipsis 12.

Son destacables las representaciones románicas en la fachada de San Miguel de Estella y en la puerta Speciosa de Leyre. En el gótico sobresale la tabla de Miguel Jiménez (1475-1485) hoy en el Prado. Avanzando en el tiempo hay que recordar el San Miguel del llamado Maestro de Zafra del Museo del Prado y en la misma Corella encontramos una hermosa talla de madera procedente de un retablo de fines del XV. En el barroco hay numerosos ejemplos de esta tipología como son la obra de Luisa Roldán del Escorial o el propio titular de la parroquia corellana, ya del XVIII. 

El siguiente tipo iconográfico corresponde a San Miguel en el momento del pesaje de las almas. En este caso confluyen también tradiciones egipcias, clásicas y bíblicas. Románico y gótico concentran las más numerosas representaciones. Sirva de ejemplo la tabla del maestro de Soriguerola de principios del XIV del MNAC. 

En un tercer grupo pueden incluirse las representaciones de los milagros, apariciones y otros varios: el milagro del monte Gargano, el del castillo de Sant’ Angelo, el de Saint Michael, la victoria sobre el anticristo o la presencia junto al arcángel San Gabriel en el nacimiento de Cristo. Todos estos episodios tienen su lugar entre las obras de insignes artistas como Huguet, Miguel Jiménez o la Roldana.

Un caso muy distinto al del Príncipe de los ángeles es el de la Virgen del Rosario, advocación tardía en la Iglesia. Atribuida tradicionalmente su invención a Santo Domingo, fundador de los dominicos, los bolandistas desmitificaron en el siglo XVII esta leyenda y la atribuyeron al monje Alanus de Rupe, cuya obra De utilitate Psalterii Mariae (1470) marcaría el comienzo de la expansión de esta plegaria. La correspondiente aparición en el arte sería a finales del siglo XV. 
La manifestación plástica de esta devoción va desde las imágenes de la Virgen rodeada de un rosario de rosas blancas y rojas o de los misterios marianos, a la expresión depurada de la Madre con el Niño y un rosario. Muy importante es la serie de obras en las que la Virgen y el Niño entregan el rosario a santos o donantes. Artistas como Anchieta, Zurbarán, Murillo, o Salvador Carmona, interpretarán una y otra vez esta iconografía de éxito asegurado. La imagen barroca titular de la parroquia de Corella corresponde al modelo de Virgen sedente. Colocada en la hornacina central del gran retablo barroco es una figura solemne de rostro amable y sonrosado que sujeta a un Niño confiado y juguetón.
 

San Miguel. Anónimo, c. 1525. Iglesia de San Miguel, Corella.
 

Virgen del Rosario. Retablo de la Virgen del Rosario, Sebastián de Sola y Calahorra, 1671-1679. 
Iglesia del Rosario, Corella.